Façonnez votre bol japonais grâce à la technique du Tama Zukuri

Depuis de nombreuses années, Olivier se consacre au design produit, mettant l'accent sur la valorisation de formes qui racontent une histoire.

Pour lui, le design est l'expression d'un usage lié à l'émotion que véhicule l'objet créé. Celui-ci se plonge dans la matière, expérimente et donne vie à ses idées en les dessinant et en les concrétisant en volume.

Sa sensibilité artistique l'amène à explorer le monde de la céramique. Le passionné ressent le besoin de toucher la matière, de communiquer avec ses mains et d'exprimer ses émotions à travers le volume et les formes.

En 2012, il découvre et renforce sa passion pour la terre dans un atelier de sa région, puis lors d'un stage chez Marc et Arlette Simon au Chambon-sur-Lignon.

Au fil de ses expérimentations, de ses échecs et de ses réussites, le céramiste développe son propre langage artistique et décide de proposer des sculptures qui captent le regard, invitent au toucher et suscitent des émotions.

La terre qu'il façonne donne naissance à d'autres matières qui se confrontent, s'interrogent et incitent les spectateurs à réfléchir à leur propre histoire. Ses créations évoquent les failles et les fractures, le déséquilibre, l'histoire de l'homme et de la terre.

Aujourd'hui, Olivier partage son temps entre le design produit avec ses contraintes industrielles, la transmission en tant qu'enseignant en design, et son atelier de céramiste à Chalon en Isère, où il trouve une véritable respiration artistique. Comme le disait Saint-Exupéry, l'artisan considère que son travail est véritablement utile puisqu'il est beau.